もう2月も終わりですね。まだまだ寒い日があるものの、確実に季節は進んで冬も終わりに近づいています。春の迫った冬景色というのは物憂げに見えませんか？
今日の話と写真は無関係です。タイトルの内容は、定期的にやってくる「自分の写真はこのままでいいのか？」という焦りから発生する悩みについて。
前々からたまーに書いていますが私はスナップや人物写真が苦手です。撮るのはもちろん見る(感じとる)のは特にダメ。私は自分が「美しい」と感じるものを写真評価の軸とするのですが、そこから外れた(私のスィートスポットが狭い説)写真はどうにも分からず意味不明なのです。
「いいね！」「エモい！」と、もてはやされる写真も私の評価軸で選定すると「自分の撮った写真だったら即削除！」となる事が多く、ただし理性では「自分の感覚範囲外だから評価できないだけ」ということも分かっていて、そうすると焦ってしまうわけです。自分は写真の一部しか味わえていないのではないか？蚊帳の外なのではないか？といった感じで。ついでに人の撮った写真も貶したくはありません。みんな頑張って撮ってますからね。
悶々と考えてみると、私は他人に心の底から興味がなく感情移入できないのだな、という結論に至りました。例えば、「生活の雰囲気を感じる対象＋流行りのフィルム／シネライクな表現」→ 生活の雰囲気は検知(感情移入)されないので単にフィルム／シネライクなだけの中身のない写真だ…となり、「海外で撮られた力強いポートレート with 技巧を凝らした写真表現」→ 人物からは何も感じないので、凝り過ぎ故に不気味なオーラの滲む写真…といった塩梅に感じます。食べ物で例えると「ソースは完璧なのにメインのステーキは無味乾燥なスポンジを食べてる気分」と言えば分かりやすいでしょうか。(分かりにくいか…)
ただし自分の感覚以外のところで「そんなはずはない！」とも分かるので、感覚とそれ以外で大幅な乖離が生まれて焦りに繋がるのです。この悩みの解決策は今のところ見つかっておらず、自分の中でもどうしようもないなぁと思っているのですが、せっかく色々考えたのでブログに書いてみた次第です。オチはありません。。。
ただ少し光明も見えています。最近よく渡辺さとるさんのYoutubeを視聴しているのですが、その中で「アンリ・カルティエ＝ブレッソンの写真は構図が素晴らしい。要素の配置が完璧なんだ」という話をされていて、これは私のスナップ写真(with 人物)のやり方と似ているのですよね。
この辺の記事はそのアプローチが成功しているものです。
100年近く前の、しかも非常に評価されている写真家と似たアプローチをしていたんだ！という気づきは(自惚かもしれませんが)非常に励みと自信になりました。おかげで無いものねだりはしょうがないので、自分のできる事で上達しようと思えています。何年撮り続けても写真の道のりは長いです。まぁそれが面白いのかもしれませんね。
